CÓMO CONVERTIRSE
EN PIEDRA


Agosto 2021
Centro Cultural Matucana 100
Santiago de Chile
Continuando con la exploración especulativa iniciada hace varios años, en las obras "Realismo" (2016) y "Estado Vegetal" (2017), “Cómo Convertirse en Piedra” (2021) sigue con la tarea de imaginar un teatro post-antropocéntrico y no humanista. El trabajo es, y ha sido, contrarrestar la noción moderna de humanidad como medida de todas las cosas. Esto, por medio de investigaciones teatrales que buscan decolonizar las prácticas teatrales del pensamiento humanista. El concepto de "Humano" ha servido para sostener y justificar significativas explotaciones y exclusiones. No sólo hacia los no humanos, sino también hacia los humanos considerados menos que humanos. Un teatro no-humano es una práctica crítica y también, una coreografía especulativa con otras formas de organización social.

¿Qué resultaría de imitar a las rocas con el cuerpo de la obra? ¿Cómo sería una obra mineral? ¿Qué podría surgir del proceso de comportarnos como aquellas que nunca han nacido, nunca crecerán y nunca morirán?

Las rocas, en tanto cosas no vivas, pueden arrojar luz crítica sobre la hegemonía actual de la retórica de la vida -y lo vivo- arraigada en conceptos políticos y económicos que son preponderantes hoy, como el crecimiento, el progreso, el desarrollo, etc. Una especie de bio-normatividad dónde lo vivo, o la vida, opera como una norma que ejerce sus formas específicas de opresión y explotación. “Cómo convertirse en piedra” mira de cerca cómo las formaciones geológicas y los cuerpos humanos comparten historias de explotación y agotamiento. Somos también piedra y también podemos ser minados.


@Daniel Montecinos

@Marcos Rios


Ficha artística


Dirección y Dramaturgia
Manuela Infante

Elenco
Marcela Salinas, Aliocha de la Sotta, Rodrigo Pérez

Diseño Integral 
Rocio Hernández

Visuales y Jefe Técnico
Pablo Mois

Producción
Carmina Infante

Diseño Sonoro 
Manuela Infante

Diseño audiovisual y programación sonora-lumínica
Alex Waghorn

Coreografía
Dian C. Guevara
Colaboraciones Musicales
Valentina Villarroel y Marcos Meza

Música de Eliane Radigue, Pauline Oliveros, Kali Malone, Senyawa y Beverly Glenn- Copeland

Técnico de Sonido
Diego Betancourt e Isabel Zúñiga

Diseño Técnico de Sonido
Gonzalo Rodriguez

Investigación teórica y Dramaturgismo
Camila Valladares

Realización escenografía
Amorescénico

Realización utilería
Gabriel Seisdedos – Taller Madrid

Realización vestuario
Daniela Espinoza
Co-producción: Este proyecto fue, en parte, desarrollado en residencia en Kyoto Experiment Festival y Kyoto Arts Center, Parque Cultural de Valparaíso y NAVE.

Co-producido por Centro Cultural Matucana 100, Fundación Teatro a Mil, NAVE y Parque Cultural de Valparaíso.

Este proyecto fue financiado en parte por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile a través del Fondo de Artes Escénicas 2020.



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2025